'GRACE KELLY' de DONALD SPOTO

Donald Spoto, Grace Kelly, traducción Fernando Garí Puig, Lumen, Colección Memorias y Biografías, Barcelona, 2011, 331 páginas

La vida y la carrera cinematográfica de Grace Kelly están repletas de misterios, de perplejidades, de paradojas, de incógnitas, de enigmas. Incluida su propia muerte en accidente de tráfico, cuando Grace había llegado a ser la Gracia de Mónaco.

Nacida en 1929 en el seno de una familia de Filadelfia, de clase media-alta y confesión católica, da sus primeros pasos profesionales en las pasarelas de moda y en los estudios de televisión. Aunque su declarada vocación profesional es el teatro. No hay incompatibilidad. Después de todo, hablamos de actividades paralelas, relacionadas, de una manera u otra, con el mundo del espectáculo, la pasarela, los focos, el maquillaje, las poses y las actuaciones. Tras interpretar algunos papeles sobre las tablas de Broadway, Grace es cazada por quienes se ganaban la vida buscando talentos para el cine.

Con sólo 22 años, interviene por vez primera en un filme, Catorce horas (Forteen Hours, 1951), dirigida por Henry Hathaway. Un año más tarde, aparece, junto a un maduro Gary Cooper en Solo ante el peligro (High Noon, 1952), a las órdenes de Fred Zinnemann. Poco después, actúa en Mogambo (Mogambo, 1953), bajo la dirección de John Ford, y, a continuación, encadena tres películas con otro grande del celuloide, Alfred Hitchcock: Crimen perfecto (Dial M for Murder, 1954), La ventana indiscreta (Rear Window, 1954) y Atrapa a un ladrón (To Cach a Thief, 1955). ¡No está nada mal para una jovencita tímida de educación católica, cuya decidida afición dice ser el teatro, para una actriz, en fin, que afirma detestar Hollywood y las férreas servidumbres que por entonces imponían los grandes estudios! ¡Y esto declara quien entra en el mundo del cine bajo la égida de Hathaway, Zinnemann, Ford y Hitchcock! ¿No resulta extraño?

Actriz de corta carrera profesional (cinco años, once películas) y sin unas notables cualidades para la interpretación, llega a convertirse, de la noche a la mañana, en una estrella de fama mundial. Ciertamente, no es un caso único. Actriz antitética ―por físico y carácter, estilo y porte― de Marilyn Monroe o Kim Novak, la presencia elegante, refinada, juvenil y modosa exteriorizada por Grace la aproxima a estrellas del tipo Audrey Hepburn. 

He aquí dos modelos disparejos que durante los años 50 dividen los gustos del espectador del momento. Con todo, la gracia de Grace Kelly parece estar en la anfibología de su personalidad, en el juego de papeles que interpreta en la vida y en la pantalla: delicada muñeca de porcelana, parece ocultar en su interior una naturaleza volcánica. ¿Qué será, será? Misterio.

El pícaro y nada incauto, Hitchcock mostró a las claras esa personalidad dual de la actriz en una célebre escena de Atrapa un ladrón.   

Grace interpreta allí a la grácil Frances, rica heredera norteamericana de visita en Francia con su madre. Hospedadas en el hotel Carlton de Cannes, invitan a tomar una copa a John Robie «El Gato», quien pasaba por allí. La joven se muestra esquiva y apocada, escandalizada ante los comentarios atrevidos de su progenitora, animada la buena mujer por el licor y la compañía masculina. Acabada la velada, John acompaña a Frances a la suite.

Él desea entrar. Ella dice que ni pensarlo. Mas, de pronto, girándose sobre su eje, le estampa un apasionado beso en la boca al desprevenido John, quien tan sólo esperaba un «Buenas noches» de despedida, o, todo lo más, «Hasta mañana». 

Frances no se lleva «El Gato» a la cama, pero se ha llevado el gato al agua.

El mismo Hitchcock ha descrito en bastantes ocasiones la ambivalencia y el secreto de las rubias (de algunas rubias) de modo todavía más gráfico, directo y hasta lúbrico en alguna de sus entrevistas, pero la idea está clara. Ni Frances ni Grace son lo que parecen ser. Continúa el suspense.

Grace Kelly se esforzó toda su vida por ofrecer una imagen de sí misma ajustada al modelo de mujer reservada, con fobia a la popularidad, la afectación, el boato y el postín. Asegura detestar Hollywood y el mundo del cine, fundamentalmente, por tales motivos. Pues bien, con singular gracejo, acaba casándose con el príncipe Raniero, de Mónaco heredero. 

La «boda del año»: mil seiscientos reporteros y fotógrafos acreditados para la ceremonia, seiscientos invitados en la catedral donde se bendijo la unión matrimonial, mil quinientos convidados a la recepción de palacio. Rígido protocolo, estricta etiqueta y diario ceremonial palaciego para un supuesto, y muy proclamado, espíritu independiente y rebelde. La actriz, ahora princesa, confiesa odiar los coches (Rainero los adora) y conducirlos. Pero, muere al volante de un automóvil, con su hija Estefanía, según cuentan, de copiloto, quien sobrevive al impacto. Enigma.

Quien pretenda encontrar respuestas, o cuando menos, aproximaciones e investigación acerca de las contrariedades e incongruencias tan presentes en la vida y la obra cinematográfica de Grace Kelly, no las encontrará en la monografía que le ha dedicado el célebre biógrafo Donald Spoto. Otro hecho sorprendente más, porque en otros trabajos (p.e, dedicados a Alfred Hitchcock, a Marilyn), Spoto sí ha mostrado ser bastante afilado en el análisis y muy incisivo en la descripción de los hechos narrados.

Spoto, ahora más reservado, compone un libro sobre Grace Kelly a la imagen (y semejanza) pretendida (y preservada) del personaje. Un libro escrito con guante de seda. Casi diríamos que, deslizándonos por el terreno cáustico, nos hallamos ante un texto encargado por el gabinete de comunicación de la casa principesca monegasca. Para el autor de esta biografía tan complaciente, todo en Grace es perfecto: mujer piadosa, fiel, leal, trabajadora, sacrificada, enamoradiza y romántica, pero, de ninguna manera, libidinosa. Los grandes directores y los hombres, en general, se fijaban en ella porque era… guapa y encantadora. Sencillamente. Nada más.

Tanta insistencia en convencer al lector de que la mayoría de romances atribuidos a la actriz son pura falsedad y cotilleo, resulta sospechosa. Por lo demás, el examen de las películas interpretadas por Grace es escaso, pulcro, justificador. A las circunstancias de su accidente y muerte le dedica media página. La «Introducción» del libro, en la que refiere sus visitas a palacio y la preparación del texto, ya nos presenta a un escritor entregado, subyugado, por Grace Kelly. El resto del libro es casi una hagiografía. El volumen ni siquiera ofrece una ficha de las películas en que intervino, que tampoco fueron tantas...

A una actriz la descubre y «desnuda» la cámara, fotográfica o de cine, sobre todo, cuando quien la porta es un buen profesional. Pues bien, ha sido un verdadero acierto la elección de la foto de portada del libro en la edición española. Ahí, Philippe Halsman ha retratado a una joven Grace que mira al objetivo de reojo. La sonrisa es pícara. La expresión denota disimulo y astucia. Lo que no leemos en el libro, el misterio de la agraciada Grace, podemos descubrirlo en la imagen. Nunca ha sido más cierto, como en este caso, que una imagen vale más que mil palabras.