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lunes, 5 de enero de 2026

CUENTO DE REYES MAGOS

 

Conclusión del relato de O'Henry The Gift of the Magi (El regalo de Reyes Mayos).

«The magi, as you know, were wise men—wonderfully wise men— who brought gifts to the newborn Christ-child. They were the first to give Christmas gifts. Being wise, their gifts were doubtless wise ones. And here I have told you the story of two children who were not wise. Each sold the most valuable thing he owned in order to buy a gift for the other. But let me speak a last word to the wise of these days: Of all who give gifts, these two were the most wise. Of all who give and receive gifts, such as they are the most wise. Everywhere they are the wise ones. They are the magi


(«Los magos, como saben, eran hombres sabios —maravillosos hombres sabios— que trajeron regalos al niño Jesús. Fueron los primeros en ofrecer regalos de Navidad. Siendo sabios, sus regalos fueron sin duda sabios. Y aquí les he contado la historia de dos jóvenes que no eran sabios. Cada uno vendió lo más valioso que poseía para comprarle un regalo al otro. Pero permítanme decir una última palabra a los sabios de estos días: De todos los que hacen regalos, estos dos jóvenes fueron los más sabios. De todos los que dan y reciben regalos como ellos, son los más sabios. En todas partes ellos son los sabios. Ellos [Jim y Della] son los magos.»).


La muy notable película de episodios O'Henry. Full House (Cuatro páginas de la vida, 1952), producida por 2oth Century Fox, se cierra con un relato tan ingenioso como conmovedor, y, desde luego, muy adecuado para recordar en la víspera del día de Reyes Magos. La historia del joven matrimonio formado por Della y Jim (Jeanne Crain y Farley Granger) contiene emoción, pero también moraleja, rasgo habitual en los cuentos de O'Henry. Componen, en fin, un fresco urbano cautivador. Un cuento ideal para la noche de Reyes Magos.



domingo, 26 de abril de 2020

ÚLTIMA FUNCIÓN Y CIERRE

CERRADO POR CESE DE ACTIVIDAD


NOTA INFORMATIVA
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A los abonados, seguidores, amigos y visitantes del blog:

Comoquiera que este blog ha dejado de estar activo desde hace más de un año, sin nuevas entradas, revisiones ni mantenimiento, se comunica que en breve plazo dejará de estar operativo, quedando, a efectos prácticos, cerrado al público.

El cierre afecta, exclusivamente, al blog, porque Cinema Genovés sigue cabalgando en formato eBook, a disposición de los interesados. Han sido publicados, hasta la fecha, cuatro volúmenes del libro, estando prevista la edición del quinto y último de la serie antes de fin de año. Al tratarse de libros autoeditados en formato digital, son actualizados periódicamente en las respectivas secciones con nuevos capítulos, que el lector verá incorporados en su archivo sin necesidad de adquirir la "nueva edición". En realidad, las inmensas posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías han cambiado la forma de entender y leer los libros; en este caso, las actualizaciones sustituyen ya a las "nuevas ediciones" y a las ediciones "corregidas y aumentadas" del libro en papel.





CINEMA GENOVÉS en AMAZON

VOLUMEN I - El cine que ves. Tomo 1
VOLUMEN II - El cine que ves. Tomo 2
VOLUMEN III - El cine que ves. Tomo 3
VOLUMEN IV - El camerino
VOLUMEN V - Series de tv, en serio (próximamente)

Asimismo, pueden seguir las novedades de próximas publicaciones en mi página web personal, en la Página de Autor en Amazon y en Twitter.


Es el final de un largometraje, iniciado el mes de marzo de 2010. Pero es hora del The End. Cinema Genovés les agradece sus visitas y la atención prestada durante todos estos años compartiendo el amor al cine.





jueves, 14 de diciembre de 2017

CINEMA GENOVÉS LIBRO Volumen I (2017)


Primer volumen de la obra en panorámica que recopila en formato e-book las reseñas de películas publicadas en Cinema Genovés, veterano blog de cine con más de siete años en cartel. En esta obertura, El cine que ves. Tomo 1, se incluyen más de cincuenta recensiones críticas de títulos cinematográficos, aparecidas entre el mes de marzo de 2010 y diciembre de 2013.

Ordenados según el orden temporal de publicación, los textos aquí incluidos han sido corregidos, ampliados y puestos al día, respecto a su primera edición. El libro contiene, asimismo, la ficha y la carátula de los films examinados, así como múltiples imágenes de fotogramas.

Al presente volumen tengo previsto que le sigan futuras publicaciones incluyendo la totalidad de análisis de películas ya realizados, más los que sean compuestos en el futuro, así como otras secciones del blog: críticas de libros de cine, análisis de series de televisión, semblanzas de personalidades de la historia del cine, etcétera. He aquí, en fin, un libro en movimiento.

Plan general de la obra:

  • Cinema Genovés. Vol. I. El cine que ves. Tomo 1. (Reseñas de películas). Publicado el día 14 de diciembre de 2017.
  • Cinema Genovés. Vol. II. El cine que ves. Tomo 2. (Reseñas de películas continuación). 
  • Cinema Genovés. Vol. III. Tomo 3. Su ampliación en más tomos el tiempo lo dirá…
  • Cinema Genovés. Vol. VI. El cine que lees. (Recensiones de libros sobre temática cinematográfica)
  • Cinema Genovés. Vol. V. Series de tv, en serio (Reseñas de teleseries y textos sobre la relación entre el cine y la televisión)
  • Cinema Genovés. Vol. VI. El camerino (Semblanzas de personajes y ensayos variados relacionados con el mundo del cine)
Salucines

El primer volumen de la serie, ya publicado, puede adquirirse aquí en la página web de Amazon.es
aquí en la página web de Amazon.com




lunes, 11 de septiembre de 2017

NOVEDADES EN LA NUEVA TEMPORADA


El blog Cinema Genovés comenzó a rodar en el mes de septiembre del año 2010. Cumple, pues, siete años de existencia. Desde su estreno, han sido publicadas más de 300 entradas, superando hasta el momento las 325.000 visitas por parte de amables abonados y visitantes circunstanciales. Gracias a todos.

En la nueva temporada que comienza, el blog va a experimentar novedades. Los tiempos cambian cada vez con más velocidad y con mayores efectos, particularmente en los medios de comunicación, las revistas, los magazines y, cómo no, en los blogs, el terreno y el cometido de los cuales, en buena medida han sido conquistados y/o atraídos por las redes sociales (rrss).

Cinema Genovés está presente en Twitter. El alcance y el impacto social de una entrada (post) y, en particular, la interacción internauta, son hoy muy superiores en las rrss en que los blogs; por ejemplo, los comentarios a las entradas en éstos prácticamente han quedado en un mero complemento residual. Es hora, pues, de reorganizar la tarea y ponerse al día.

He aquí las novedades anunciadas:

Las entradas regulares que hasta el momento se publicaban en Cinema Genovés blog tendrán su lugar en la red social, adaptándose, claro está, a las particularidades (y limitaciones) de éstas, preferentemente en materia de espacio y edición. 

Los textos extensos y que exijan una composición más prolija, serán publicados en el blog; con otra novedad: tales escritos servirán de base para la colección de libros Cinema Genovés ya programada. El contenido de los mismos estará alimentado por las entradas publicadas en el blog, las pasadas y las futuras, siendo éstas incorporadas paulatinamente a los volúmenes respectivos (al tratarse de libros de autoedición digital, la actualización será casi inmediata).


Dado el considerable y muy diverso material publicado hasta la fecha, tengo previsto, en principio, seccionar Cinema Genovés Libro en cinco volúmenes. Organizados por temas, ofrece el siguiente plan:

  •  Cinema Genovés. Vol. I. El cine que ves. (Reseñas de películas)
  • Cinema Genovés. Vol. II. El cine que ves. (Reseñas de películas, continuación. Su ampliación el tiempo lo dirá…)
  • Cinema Genovés. Vol. III. El cine que ves. (Reseñas de películas, continuación. Su ampliación el tiempo lo dirá...)
  • Cinema Genovés. Vol. IV. El camerino (Semblanzas de personajes y ensayos variados relacionados con el mundo del cine)
  • Cinema Genovés. Vol. V. Series de tv, en serio (Reseñas de teleseries y textos sobre la relación entre el cine y la televisión)



La publicación de los libros citados (actualmente en fase de composición y edición) serán anunciados oportuna y puntualmente. Atentos a la pantalla.
Es mi deseo que estas novedades resulten del agrado de los amigos, seguidores y visitantes, de Cinema Genovés. Sea como fuere, confío en seguir contando con su presencia y compañía (así como atender a las sugerencias y/o críticas que tengan a bien transmitirme) en la nueva navegación/programación que iniciamos. En este escenario o en otras plataformas, el espectáculo debe continuar. ¡Viva el cine!

Salucines


lunes, 19 de diciembre de 2016

FELICIDADES Y SALUCINES NAVIDEÑOS


Cinema Genovés les desea una

Feliz Navidad y un Venturoso Año Nuevo


Cinema Genovés 
el cine que ves
y
el cine que lees


sábado, 10 de septiembre de 2016

THE WALK (2015)


The Walk (2015) es un film que, desde mi punto de vista, ya ha hecho historia. Una producción TriStar Pictures, rodada en 3D y dirigida por el especialista en películas de fantasía con efectos especiales, Robert Zemeckis. Y apunto esta descripción sin ánimo de desmerecer la relevancia del cineasta Zemeckis, responsable artístico nada menos que de Forrest Gump (1994), un trabajo sobresaliente, fenomenal, que pasará a la historia —en este caso, a la historia del cine—, pues hago sabe al lector que se trata de una película que tengo situada en mi personal Top Ten cinematográfico. Con todo, sopesando el conjunto de la filmografía compuesta por Zemeckis, sería difícil, además de innecesario y vano, esforzarse por desvincularlo de la categoría «visual storytellers». Una categoría que, por lo demás, no tiene nada de indecorosa.

The Walk, película escrita por Christopher Browne y el propio Zemeckis, recrea de modo espectacular y aun efectista (desde la perspectiva estética) una hazaña (un desafío, según ha sido retitulada en la versión española) basada en hechos reales: el paseo por la nubes llevado a cabo por el funambulista francés Philiphe Petit (Joseph Gordon-Levitt) en el verano de 1974, cuando anduvo sobre un cable de acero que unía las Torres Gemelas en Manhattan, desde una terraza a otra, cuando todavía se encontraban en fase (final) de construcción.


La trama del film se remonta al París de los años 60, momento en que Petit se gana la vida realizando números de pantomimo y animación en las calles de la capital de Francia. Entra en contacto con Papa Rudy (Ben Kingsley), artista del aire a quien admira y toma como mentor. En principio, para ejecutar sus primeras audacias: cruzar un lago sobre un cable atado a sendos árboles y poco después, divisar Notre Dame a vista de pájaro, desfilando sobre la cuerda floja fijada en la parte superior de ambas torres de la catedral. Casualmente, llega por entonces al joven la noticia de la construcción de las Torres Gemelas en la isla de Manhattan, una edificación que supera con mucho la altura de la Torre Eiffel (lástima que sólo haya una y no pueda añadir este capítulo a sus sueños volatineros). Petit hace partícipe a su maestro del sobrevenido gran sueño de su vida —dar un paseo por el techo de Manhattan—, quien acaba aprobando la aventura, hasta el punto (supuestamente) de financiarla.

Falta buscar colaboradores con los que hacer realidad el sueño de Nueva York. Los preparativos adquieren la traza conductual de una banda de atracadores de bancos (de hecho la narración se ajusta a dicho patrón narrativo), cuando, en realidad, el anhelo de Petit es subir al cielo... vivito y coleando, que no es tarea pequeña. En el grupo no falta la chica. Y no es éste el único elemento convencional o tópico que da cuerpo a The Walk, un film que, artísticamente hablando, destaca, más que nada, por sus efectos especiales.


¿Por qué afirmo, entonces, que The Walk pasará a la historia? Por su imponente valor simbólico, por la valentía mostrada en asumir semejante desafío, por la inteligencia y la sensibilidad demostradas a la hora de acometer empresa tan arriesgada. Porque percibo, en verdad, que esta imponente producción anuncia la hora de desclasificar unas imágenes reservadas. Porque tengo la convicción de que este film —aparentemente, de puro entretenimiento— supone un gran paso en aras a cicatrizar las profundas heridas abiertas tras los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001. Barrunto, en suma, que con The Walk puede darse por terminado el duelo artístico del 11-S, un proceso, un objetivo, ya avanzado en títulos anteriores; por ejemplo: Extremely Loud and Incredibly Close (Tan fuerte, tan cerca, 2011), dirigida por el cineasta británico Stephen Daldry .

Con The Walk ha llegado el momento en que la tragedia pueda convertirse en (digno) espectáculo. Después será el momento de la comedia. Aunque tampoco hay que precipitarse. Bastante ha hecho Zemeckis con realizar su particular proeza, arriesgada y nada sencilla, transitando por la cuerda floja, una hazaña de no inferior osadía que la gesta efectuada por Petit.

Película de superación, en el amplio sentido de la palabra, The Walk encumbra la audacia y la perseverancia del artista del cable, a la vez que rinde un fenomenal tributo a las altas Torres que durante tanto tiempo han supuesto la más elevada imagen de la ciudad de los rascacielos. ¿El premio? Poder rehabilitar, desde este momento, la imagen velada, con respeto y hasta con orgullo, con la cabeza alta. También, poder superar el trauma, la pérdida, la ausencia, ahora restituida con aires de gloria.


Y es que el film dirigido por Zemeckis debe verse desde la perspectiva simbólica con que está concebida y realizada, la cual adquiere incluso un sentido religioso: el protagonista asciende a los cielos como paso previo para la resurrección; los cables cruzados (cavaletti), que favorecen la estabilidad y elasticidad de la base temblorosa sobre la que pasea el acróbata, así como la pértiga que sostiene para equilibrar su cuerpo, semejan una gran cruz coronando las Torres y en la que se tiende Petit con gesto sereno. Hay presentes en la película más señales, signos y símbolos muy reveladores que el lector atento (y avisado) sin duda advertirá.

Dedicada expresamente a las víctimas de los atentados terroristas del 11-S, The Walk  representa, asimismo, un emotivo homenaje a las Twin Towers, un respetuoso tributo y un recuerdo de su belleza y su grandeza, al encomiable esfuerzo artístico de reconstrucción que unas mentes y unas manos vesánicas convirtieron en polvo y ceniza. Porque, qué duda cabe, las Torres Gemelas son las verdaderas protagonistas de The Walk. De principio a fin.



Así pues, atención al principio, a la primera secuencia de la película, un indicio y un firme aval de no caer en el precipicio. El protagonista/presentador/conductor del film proclama solemne desde la antorcha de la Estatua de la Libertad: «estoy enamorado de dos edificios, dos torres. Todo el mundo las llama las Torres Gemelas del World Trade Center.» La localización virtual no es casual. Desde dicha emblemática atalaya, con el bajo Manhattan de fondo, las Torres gemelas presidiendo el lugar, se nos van narrando los hechos.

Repárese, asimismo, en que la película finaliza con la mención de Petit a la autorización escrita y certificada que recibió de manos de Guy F. Tozzoli, presidente de la World Trade Centers Association (WTCA), espacio donde se elevaban las Twin Towers, conmovido y agradecido por la acrobacia de Petit. Merced a dicho pase, podía éste acceder a la azotea del edificio cuando quisiese: 

«Estos pases tienen fecha, la fecha cuando expiran. Pero en mi pase, el Sr. Tozzoli tachó la fecha y escribió: "Para siempre”


PS. Para un más amplio desarrollo de este asunto, véase el libro Cine, espectáculo y 11-S (Amazon-Kindle, 2012).



miércoles, 7 de septiembre de 2016

BIENVENIDOS A LA NUEVA TEMPORADA


Bienvenidos a la nueva temporada de Cinema Genovés

Terminó el tiempo de asueto y es hora de tomar asiento y disfrutar de las entradas que tengo preparadas. Y también algún plato fuerte...

Atentos a la pantalla, porque el espectáculo debe continuar. Sígueme...



Salucines



miércoles, 15 de junio de 2016

AIRES DE VACACIONES


Cinema Genovés cierra puertas, entradas y ventanas, hasta septiembre por vacaciones de verano y descanso de personal.

Puedes visitarnos en nuestras terrazas de verano, bajo el cielo estrellado, en Facebook y en Twitter, porque el espectáculo debe continuar...

Salucines y Felices Vacaci(o)nes

martes, 1 de septiembre de 2015

LLEGA SEPTIEMBRE, COMO SIEMPRE...


Llega septiembre, como siempre, como todos los años por estas fechas…


Siguiendo la costumbre, el lunes próximo estrenamos nueva temporada en CINEMA GENOVÉS, el cine que ves, el cine que lees.


Tenemos, pues, una cita. No faltes.


Como siempre, en CINEMA GENOVÉS, entradas libres. Entra sin llamar.




lunes, 29 de junio de 2015

CERRADO POR VACACIONES DE VERANO




Cinema Genovés permanecerá cerrado hasta septiembre por vacaciones de verano y descanso del personal, incluido el amable público...

Mantenemos abierta la terraza de verano y el auto-cine en Twitter, donde nuestros amigos podrán seguir a la fresca el cine que ves y el cine que lees.



¡Salucines y feliz verano!

domingo, 8 de febrero de 2015

CIEN AÑOS DEL ESTRENO DE 'EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN' (1915. D.W. GRIFFITH)




Hace justamente cien años —el 8 de febrero de 1915— tuvo lugar en el Clune's Broadway Theatre (61 W. Colorado Blvd.) de Los Angeles (California) la premiere de El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation, 1915), largometraje producido y dirigido por David W. Griffith.


El film llevaba entonces el título de The Clansman, coincidente con el de la novela de Thomas Dixon Jr. en que está basado el guión cinematográfico escrito por D. W. Griffith y Frank E. Woods. Al frente del reparto, Lillian Gish, Mae Marsh, Henry B. Walthall, Miriam Cooper








Tres meses más tarde, en el estreno mundial en Nueva York, la película fue retitulada con el nombre que todavía hoy es una celebridad y que para muchos historiadores, críticos y aficionados certifica el nacimiento del Séptimo Arte.


«Corresponde igualmente a D.W. Griffith el haber dado carta de autoridad a la tarea del director [en la producción de películas]. A partir de The Birth of a Nation (El nacimiento de una nación, 1915), logra que el primer intertítulo del film rece lo que sigue: “A Griffith Feature Films/Produced exclusively by David Ward Griffith. El resto de intertítulos llevan en la base las iniciales “DG».

Fragmento de la «Introducción» de libro Hollywood revelado. Diez directores brillando en la penumbra (Ártica, 2012), coordinado por Fernando R. Genovés.

El resto ya es Historia del Cine…